Search Results

Doğa ve İnsan Kırılganlığını Yansıtan Etkileyici Bir Arazi Sanatı Gregory Orekhov ’un son land art projesi

Crosswalks ve Black Square gibi sıradışı kamusal sanat örneklerine imza atan sanatçı Gregory Orekhov derdini bu sefer 250 metre uzunluğunda kıpkırmızı bir halı ile aktarıyor. Moskova'da bulunan Malevich Park'ta konumlandırılan Nowhere yeleştirmesi Beyaz Orman adlı bir arazi sanatı sergisinin parçası. Ormanın ortasında karşımıza çıkan sonsuz görünümlü kırmızı halı perspektifi kullanan bir ifade aracına dönüşüyor. Nowhere, kırmızı halının tarihsel süreçte üstlendiği görevler eşliğinde, üzerinde yürüyenlere sonsuza giden bir görkem ve ihtişam hazzı sunarken diğer bir yandan da bembeyaz bir zemin üzerine çizilmiş bir kırmızı çizgi olarak algılamaya başladığımızda bize sınırlar ve engeller çıkarmaya başlıyor.

Liina Klauss insanoğlunun dünya üzerindeki etkisini sanatını görsel bir dile çevirerek gözler önüne seren bir sanatçı. "Deniz enkazı" olarak tanımladığı atıkları mozaik parçacıkları gibi kullanan sanatçı çevreye karşı olan görevlerimizi bir kez daha sorgulatabilmek adına denizlerden toplanan plastik atıkları sanat ve aktivizmi birleştiren bir deneyime çeviriyor. Sanatçı son çalışmalarından biri olan Perpetual Plastic adlı yerleştirmesinde Amerika deniz bilimci Skye Morét ve Alman veri görselleştirmeci Moretz Stefaner ile güç birliği yaparak plastik üretimi ve kullanımının her geçen gün çığ gibi büyüyen etkilerine dikkat çekmeyi hedeflemiş. 50 gönüllü eşliğinde okyanustan toplanan ve renklerine göre sınıflandırılan 4.760 adet atık ile 1950'den günümüze üretilen 8.3 milyar ton plastiğin kaderini izleyiciye aktarıyor. Her bir renk grubu ile dönüştürülen (yeşil), dönüştürülmeyen ve çöp olan (beyaz), hala kullanılan (mavi), yakılan (kırmızı) plastikleri temsil ettiği Perpetual Plastic'teki kümelerin genişlikleri ise istatistiksel verilerin oranını yansıtıyor. Bize dünya hakkında yeni bilgiler veren bilim ve dünyaya karşı yeni bakış açıları sunan sanatın birleşiminden doğan bir etki oluşturmasına yönelik yapılan yerleştirme 12 saatte kurulurken kaldırılması ise 6 saat sürmüş. 4670 atıktan geri dönüştürülemeyen atıkların yakılmak zorunda kalırken, terlik gibi bir sonraki yerleştirmede iş görebilecek atıklar depolanmış, dönüştürebilir kısım ise bir atık yönetim ve geri dönüşüm firması olan Ecobali'ye teslim edilmiş.

Kampüsü ve Haliç'te Beyond Walls projesinin İstanbul ayağında eserlerini görme fırsatı bulduğumuz "land art" önde gelen isimlerinden Saype Kenya'nın başkenti Nairobi'de.

Fransız sanatçı Saype sekizinci ayağını geçtiğimiz aylarda İstanbul'da gerçekleştirdiği Beyond Walls projesinin onuncusunu Benin'in Ouidah ve Ganvie şehirlerinde gerçekleştirdi. Birbirini sıkıca kavramış iki kol ile dünyanın faarklı köşelerinde en büyük insan zincirini sembolize eden Saype birlik olmak, yardımlaşma, nezaket gibi kavramları sorguluyor. Tarihte yaşadığı onca acıya rağmen, ders almayıp arasına duvarlar ören insanoğluna birlikte yaşam çağrısında bulunan sanatçının son adresi Ouidah kumsalı ve Ganvie'nin kıyısında bulunduğu Nokoué gölü oldu. Ouidah'ı köle ticaretinde ana merkezlerden biri olmasından dolayı tercih eden sanatçı Ganvie'yi ise bu ticaretten kaçanların sığınma noktası olmasından dolayı seçmiş. Tamamen biyolojik, doğal pigmentlerden yapılan doğaya zarar vermeyen biyobozunur boyalar kullanan Saype iki yıllık süreçte üç kıtada, 37 çift eli 77.000 metrekareden fazla ayanı boyayarak mesajını veren Saype 700 litre boya kullanarak toplamda 1000 metrekareyi kaplayan 5 fresk oluşturmuş. fotograflar: Saype adına Valentin Flauraud

"Çakıl taşları benim piksellerimdir" diyerek yola çıkan sanatçı Justin Bateman doğadan topladıklarıyla doğaya bıraktığı portreler yaratan bir isim. Tarihi karakterlerden günümüzün ünlü isimlerine kadar geniş bir yelpazede portreler yaratan sanatçı deniz kenarından yüksek tepelere kadar farklı doğa ortamlarında topladığı her bir çakılı tuvalinde yeni bir fırça darbesi gibi kullanan Bateman Tibetli rahiplerin mandalalarından ilhamla geçici eserler ortaya koyuyor. Yaşamın sınırlı oluşu ve doğanın her şeyi geri alabilme gücünü tuvallerinin temeline koyan Bateman her bir mozaği sonunda yok olacak olsa da çektiği fotograflarla tarihe notunu bırakıyor. Kraliçe Elizabeth'den, Picasso'ya, Frida Kahlo'dan Monalisa'ya, Dostoevsky'den Leonardo Da Vinci'nin bitmeyen eseri La Scapigliata'ya kadar birbirinden değerli eserleri ortaya koyan sanatçının son çalışması ise 11 gün süren ve 3500 çakıl taşından oluşturulmuş Atatürk portresi olmuş.

Kadife sesli sanatçılarımızdan Oh Land yeni bir albüm yayımlamış. Oh Land Loop Soup sizlerle...

babası olmasının yanı sıra zaman zaman kamerayı da eline almaktan çekinmeyen Robert Lorenz imzalı In the Land of Saints and Sinners Venedik Film Festivali'nden aldığı övgülerle gösterime girmeye hazırlanıyor. Land of Saints and Sinners aşina olduğumuz bir hikaye aslında.

Mads Mikkelsen orijinal adı Bastarden olan The Promised Land ile izleyicisini bir kez daha Danimarka

-19'a bir göndermeyle farandol şeklinde gerçekleştirdiği Beyond Crisis adlı çalışmaya imza atan ve "land art"ın öncü isimlerinden biri olan Saype Boğaziçi Chronicles'ın konuğu oldu.

Çöl, sonsuz olasılıklarla dolu bir tuval gibi düşünülebilir. Bu fikirden ilham alan Desert X, dünya çapında sanatçıların katılımıyla gerçekleşen, mekâna özgü bir sanat sergisidir. Beşinci edisyonuyla geri dönen etkinlik, California’nın Coachella Vadisi’nde 11 sanatçının enstalasyonlarına ev sahipliği yapıyor. Cannupa Hanska Luger, Kimsooja, Ronald Rael ve Muhannad Shono gibi isimler, insan ve doğa arasındaki karmaşık ilişkiyi eserleriyle sorguluyor. Sanford Biggers’ın Unsui (Mirror) adlı çalışması, yansıtıcı yüzeyleriyle gökyüzünü taklit eden bulut formundaki heykellerden oluşuyor. Agnes Denes’in The Living Pyramid eseri, bölgenin yerel bitkileriyle şekillenen bir piramit olarak zaman içinde değişen, yaşayan bir yapı sunuyor. Sarah Meyohas’ın Truth Arrives in Slanted Beams enstalasyonu ise ışığın kırılmasıyla suyun varlığını hatırlatan optik illüzyonlar yaratıyor. Küratörler Neville Wakefield ve Kaitlin Garcia Maestas’a göre sergi, sanatın dönüştürücü gücüne vurgu yaparak, sürdürülebilir yaşam biçimlerine dair yeni bakış açıları sunuyor. Desert X 2025, 11 Mayıs’a kadar Coachella Vadisi’nde ziyaret edilebilir.

kullanılmayan bir çim alanı heykelsi bir odak noktasına çevirerek ziyaretçilerin mekânla etkileşimini artırmayı

Seattle Art Museum (SAM), Ai Weiwei'nin bugüne kadarki en kapsamlı ABD sergisine ev sahipliği yapıyor “Ai, Rebel: The Art and Activism of Ai Weiwei” adlı sergi, 40 yılı aşkın kariyerini kapsayan 130'dan Seattle Asian Art Museum, Ai’nin LEGO'dan “Water Lilies” reprodüksiyonunu (19 Mart 2025–15 Mart 2026)

SpY’nin Altın Monolitler Enstalasyonu: Sanat, Güç ve Tüketimin Kesişim Noktası Sütunlar tarih boyunca gücün, dayanıklılığın ve desteğin simgesi olmuştur. İspanyol sanatçı SpY, bu kavramları yeniden yorumladığı çarpıcı bir yerleştirmeyle Fransa’nın Lille kentinde düzenlenen Fiesta Festivaline damgasını vurdu. Ancak bu “sütunlar” klasik mermer ya da granitten değil, altın rengine boyanmış nakliye konteynerlerinden oluşuyor. Golden Monoliths (Altın Monolitler) adını taşıyan bu devasa yapılar, bir şehir caddesini adeta baştan yaratıyor. Sanatçı, taşıma sektörünün simgesi olan konteynerleri yalnızca işlevsel nesneler olmaktan çıkarıp, sanatsal bir dile dönüştürüyor. Dünya çapında malların taşınmasında kullanılan bu objeler, şimdi tüketim kültürünün anıtsal birer hatırlatıcısı olarak karşımıza çıkıyor. Bu çalışmanın zamanlaması da oldukça anlamlı. Zira Donald Trump döneminde uygulanan ticaret tarifeleri gibi küresel ticaret politikaları, toplumlarda tüketim ve ekonomi üzerine yeniden düşünmeye yol açtı. SpY’nin enstalasyonu, bu ekonomik tartışmalara sanatsal bir çerçeve sunarken, aynı zamanda izleyicilere sorgulama alanı da tanıyor. Dev sütunlar arasında yürüyen ziyaretçiler yalnızca boyutlarıyla etkilenmekle kalmıyor, konteynerlerin ilk işlevini de düşünmeye sevk ediliyor. Sanatsal üretiminde toplumsal ve politik meseleleri merkeze alan SpY, geçmişteki projelerinde petrol krizi, göç ve kentsel alanların kullanımı gibi konuları yaratıcı biçimlerde ele aldı. Sanatçının şehir mobilyaları, trafik levhaları ve bariyer şeritleri gibi gündelik malzemeleri sanatsal araca dönüştürme becerisi, onun tarzının belirleyici öğelerinden biri. Golden Monoliths, sıradanı sıra dışı hale getirirken, gücün, estetiğin ve eleştirinin kentle nasıl buluşabileceğini güçlü bir şekilde ortaya koyuyor.

My Modern Met’in genel yayın yönetmeni Eugene Kim, Phoenix Art Museum’daki bu etkileyici enstalasyonu M3F Fest sırasında Phoenix Art Museum’u ziyaret ettiğimde, karşılaştığım ilk eser Black Cloud oldu.

Yeni bir Banksy işi Londra'nın güneybatısında bulunan Richmond'da ortaya çıktı. Banksy tarafından da kendisine ait olduğu onaylanan eser alıştığımız Banksy işlerinden biri. Bir binanın dış çephesinde çıkıntı şeklindeki bir kolona tünemiş keçi bir çok Banksy işinde olduğu gibi bir güvenlik kamerasının karşısında resmedilmiş. İşini Instagram hesabından da paylaşan Banksy şu ana dek bu keçi ile neye gönderme yaptığı hakkında bir açıklamada bulunmadı.

Filipin asıllı Amerikalı sanatçı Louis De Guzman, Güney Kore’nin Seul kentinde yer alan Soft Corner Gallery’de ilk kişisel sergisi In The Rearview ile sanatseverlerle buluştu. Gangnam bölgesindeki bu özel sergi, akrilik tablolar, fiberglas heykeller ve kağıt bazlı eserlerden oluşan geniş bir koleksiyonu içeriyor. Sanatçının Along The Way evrenini genişleten sergi , karakteri Disruptie ile kişisel deneyimlerini ve köklerini yansıtıyor. De Guzman, eserlerinde değişim ve kendini keşfetme temalarını işleyerek izleyicileri kendi yolculuklarını sorgulamaya davet ediyor. In The Rearview, 11 Nisan 2025’e kadar Soft Corner Gallery’de ziyaret edilebilir.

Tokyo merkezli sanat kolektifi TeamLab, Abu Dabi'ye çok duyulu etkileşimli bir deneyim sunuyor. teamLab Phenomena Abu Dhabi, Saadiyat Kültür Bölgesi'nde 18 Nisan 2025'te kapılarını açacak. MZ Architects'in katkılarıyla tasarlanan 183.000 metrekarelik devasa alan, sanat, bilim ve teknolojinin birleştiği dinamik ve sürekli değişen eserlerle dolu. “ Çevresel Fenomenler” konseptiyle, eserler bağımsız olarak var olmak yerine, çevrelerinden beslenerek oluşuyor. Ziyaretçiler, hava, su ve ışık gibi unsurların sanatla nasıl etkileşime girdiğini keşfederek, eserleri kendi hayal güçleriyle şekillendirecek.

Whiplash ve La La Land gibi müzikle yoğrulmuş filmlerin altından başarıyla kalkan ve Oscar'a da uzanan

Vincent Leroy , Tokyo’daki Nakameguro Kanalı’nı büyüleyici bir sanat alanına dönüştürdü. Floating Orbs adlı enstalasyon, karbon çubuklar, 3D baskı parçalar ve aynalı kürelerden oluşuyor. Havayla hareket eden bu devasa mobil heykeller, suyun üzerinde adeta yerçekimine meydan okuyor. Vincent Leroy'un Floating Orbs 'unu ve diğer işlerini incelemek için sayfasına göz atmayı unutmayın.